Vira Saia no Festival Grito Rock 2015

Vira Saia no Festival Grito Rock 2015, no Sagarana Café Teatro

Batuque na Malunga: Vira Saia no Morro São Sebastião

Vira Saia: Batuque na Malunga

Domingo 20 de julho é dia de celebrar a vida, ao som do Vira Saia com a participação especial do DJ Pátrida e do Movimento Orgânico Imaginário!
Além de apreciar uma boa música, você poderá participar da oficina de Origami, facilitada por Fany Magalhães Samba + Jazz + Afrobeats + Congados + Maracatu + Côcos + Ijexás + Samba Reggae + Jongos + Oficina de Origami + Muita felicidade + Você curtindo com a gente !!!!!!
Onde? no Bar da Nida, no Morro São Sebastião
Quando? 20 de julho (domingo)
A que horas? A partir das 14 hrs
Quanto? ingressos a preço popular >>> $ 5,00
Realização: Vira Saia Produções + Movimento Orgânico Imaginário
art do cartaz: Ladeira Produções

Atirei no mar: Vira Saia homenageia as Três ceguinhas

Vira Saia interpreta "Atirei no Mar", canção popularizada pelas três irmãs ceguinhas de Campina Grande, no disco "A pessoa é para o que nasce".

O vídeo foi filmado e produzido por CulturaEmRevista.com.br. 

carnaval mariana e ouro preto 2013

Carnaval intenso, denso, inspirador. Vira Saia fez som de tambores e rock, de música de raíz com amplidões contemporâneas. Na emblemática praça do Antônio Dias, em Ouro Preto, abriu o Festival Grito Rock, produzido peloColetivo Muzinga em parceria com a Fundação De Arte Faop. Evento independente, conectando músicos ao redor do mundo no período do carnaval. Na Praça da Sé, em Mariana, levou o público ao êxtase e interação coletiva com suas rodas sonoras e corporais: os foliões dando-se as mãos para brincarem o autêntico carnaval...... Na praça do cinema, em Ouro Preto, com participação do artista circense Tomas Simao, que veio com sua performance equilibrista em plena festa do rei Mômo! E o Boi, o boi bumbou, boi colorido, trazendo cheiros do norte para abrilhantar ainda mais a frevança................... ano que vem tem mais! Cabe ainda agradecer ao super apoio cultural do Posto Shell de Mariana, através da pessoa doJosé Eustáquio Elias! Muito obrigado por acreditar nesse sonho musical!

As fotos abaixo foram feitas por Luciano Almeida, responsável pela Cultura em Revista, que pode ser lida no endereço:

http://www.culturaemrevista.com.br/index/index.php

vira saia no grito rock ouro preto 2013

Abrindo o Festival Grito Rock Ouro Preto, na sexta-feira dia 8 de fevereiro, o Vira Saia levou ao público um espetáculo com essência roqueira aliada à forte presença percussiva, especialmente de tambores. O Côco com o Rock and Roll, o Cacuriá Punk.

O figurino foi inspirado pela estética Armorial, presente na cultura do nordeste brasileiro.

Também participaram do evento as bandas Dibigode, Gustavito, Aeromoças e Tenistas Russas e O Quinto. A produção foi feita pelo Coletivo Muzinga em parceria com a FAOP e a comunidade. O palco foi montado na enigmática praça do bairro Antônio Dias, como uma opção ao axé das repúblicas e às marchinhas dos blocos tradicionais. 

Sobre O Festival Grito Rock:::

Depois de integrar todos os estados e regiões brasileiras e extrapolar as fronteiras conectando grande parte da América Latina, o Festival Grito Rock alcança 300 cidades de 30 países diferentes, este ano. Além dos latinos, outros países dos continentes da Europa, Oceania, África, por exemplo, integram-se ao evento. Produzido de forma colaborativa desde 2005, o Grito Rock  foi criado como uma alternativa ao carnaval tradicional e em 2013 acontece entre o período de 1º de fevereiro a 03 de março.

“O festival é construído colaborativamente pela rede de produtores formada a cada ano e que se fortalece com as conexões para potencializar a realidade local”, explica o coordenador nacional do Grito Rock, Felipe Altenfelder.  A produção colaborativa envolve cerca de 9 mil pessoas trabalhando direta e indiretamente, sendo divididos entre empregos formais e informais, autônomos, voluntários e – boa parte deles – são de colaboradores da produção, que recebem em moedas sociais ao invés da moeda oficial vigente (Real). “O Grito Rock foi a primeira tecnologia Fora do Eixo a mostrar numericamente a potência do trabalho replicado, multiplicado, descentralizado, aumentando o volume de moeda social investida no cenário cultural, em rede, distribuindo nas pontas, chegando a atingir mais de 200 territórios no mundo com capacidade de se desdobrar em núcleos coletivos de empreendimentos culturais.” – comenta a gestora do Banco Fora do Eixo, Lenissa Lenza.

As fotos abaixo são de Luís Bocchino.

Abrindo o Grito Rock Ouro Preto, Vira Saia na praça do Antônio Dias. foto de Luis Boccino.

Vira Saia, Grito Rock Ouro Preto 2013. foto de Luis Boccino.

Vira Saia: Grito Rock Ouro Preto. foto de Luis Boccino.

oficina de tecido acrobático, por Lulu

A acrobacia em tecido integra teatro, dança e outras formas de expressão. Apresenta-se como uma alternativa estimulante para fugir da rotina, proporcionando relaxamento, ao mesmo tempo em que fortalece e define a musculatura.

É uma modalidade circense aérea relativamente nova no mundo do circo. É um aparelho de fácil aprendizagem, uma vez que o material (tecido) se molda ao corpo, adaptando-se as características do praticante.

A prática do tecido desnuda nuances do corpo jamais imaginados por quem o pratica e atrai pessoas interessadas em fazer atividade física de forma lúdica, fugindo dos exercícios repetitivos. 

De::: 31 de janeiro ao 6 de fevereiro

Horário::: 15:30h às 17:30h

Público::: Artistas (experientes ou iniciantes) e interessados em geral (idade mínima  13 anos)

Local::: Tenda Trem da Vale,

Estação Ferroviária de Ouro Preto

Inscrições no local

Contato + Informações: virasaia@hotmail.com

                                        facebook Vira Saia

vira saia esquentando os tamborins para o carnaval 2013!

Ensaio aberto do Vira Saia: Curta e compartilhe! Pra esquentar os tamborins pro Carnaval! Nessa sexta no antológico Bar da Nida, Morro São Sebastião, em Ouro Preto!

 

vira saia promove oficina de pandeiros

Vira Saia Produções em parceria com o Sagarana Café Teatro promoveu oficina de pandeiros, com o facilitador Guilherme Salgado, vindo especialmente de Salvador, na Bahia para ministrar a oficina. A roda de estudos foi composta por músicos e interessados na arte do pandeiro. Foram estudados vários ritmos da música popular brasileira, com ênfase no samba de roda, afoxé e samba reggae, dinâmicas de grupo e exercícios de técnica.  Valeu, Gui pelas horas de estudos e convivência musical!

Guilherme Salgado, facilitador da Oficina de Pandeiro

roda de trocas de informações musicais

Vira Saia promove oficinas itinerantes de arte

Vira Saia Produções promove encontro de oficinas de arte itinerantes. O projeto conta com o apoio cultural do espaço cultural "Sagarana Café Teatro", em Mariana, Minas Gerais, onde acontecerão as oficinas. O Sagarana fica na Rua Cônego Amando, 26, Chácara.

Serão oferecidas duas oficinas:

O pandeiro em Ritmos Nordestinos: ênfase em Samba de Roda do Recôncavo Baiano, Samba Reggae, Ijêxá/”Afoxé”,  Coco, Embolada, Maracatu, Frevo, Galope e Baião.

Metodologia: Serão oferecidas atividades práticas das diferentes levadas de cada ritmo, com disponibilização de partitura específica de pandeiro e técnicas diversas de cada ritmo/manifestação cultural.

Público Alvo: Pessoas que já tenham introduzido os estudos/práticas com o Pandeiro e que tenham um instrumento para as atividades práticas da oficina.

Sobre o Educador: Guilherme Salgado, iniciou seus estudos musicais há cerca de 12 anos atrás, junto a grupos de capoeira, maculêlê e samba de roda, no interior de Minas Gerais e São Paulo. Há cerca de quatro anos vive na cidade de Salvador/Bahia, onde desenvolve pesquisas em manifestações da cultura popular loco-regionais. Atualmente compõe o Grupo Vira Saia, enquanto percussionista, o Bloco de Samba De Hoje a Oit8, onde também é educador musical infantil, as Rodas de Samba do Grupo Botequim, que acontecem nos tradicionais bairros de Itapuã, Rio Vermelho e Santo Antônio. Nos últimos três anos tem se dedicado ao estudo do Pandeiro, e há um ano compõe a Orquestra de Pandeiros de Itapuã, regida pela musicista (percussionista de Cássia Eller) e luthier de pandeiros Tamima Brasil e Yago Avelar (musico baiano).

Obs.: 1 - Cada educando precisa levar um pandeiro para as atividades práticas do curso/oficina.

Data: 21/Dezembro – 14hs

Carga Horária: 4 horas

Investimento: R$ 35,00

Danças de Sambala. Inicialização à dança afro-brasileira contemporânea, investigação das manifestações sonoras no corpo a partir da música afro-brasileira.

Metodologia: : Unindo atividades musicais e de expressão corporal, a oficina visa propiciar a abertura da escuta do corpo e de seus canais sensoriais, facilitando a expressão de suas emoções, ampliando sua cultura geral e valorizando suas raízes culturais, a partir de elementos da dança afro-brasileira contemporânea.

Público Alvo: Músicos, dançarinos, artistas e público em geral, a partir dos 13 anos.

Arte educadora: Mônica Elias

Sobre a Educadora: Mônica Elias é musicista e investigadora das manifestações artístico-culturais afro-brasileiras. Estudiosa de danças do mundo, atualmente vive em Salvador, Bahia, onde estuda a “Dramaturgia das danças dos orixás”, com Augusto Omolu, na Funceb.

 Data: 22/Dezembro – 14hs

Carga Horária: 4 horas

Investimento: R$ 25,00

utopias afrobrasileiras

a grande questão é: vale a pena lutar por ser músico e viver de fazer música independente no brasil?

vale a pena ser músico e lutar por viver fazendo música em minas gerais?

vale a pena tocar o lado b do disco antigo, esquecido lá no fundo da gaveta? o disco que a nova geração ainda não ouviu e acha que nem precisa mais ouvir?

vale a pena tocar o som do brasileiro, do incosciente coletivo brasileiro, o som que o brasileiro comum nunca fez questão de entender, de parar a sua vida por um instante para escutar, para conectar-se com o que nos conecta a todos enquanto brasileiros, herdeiros da memória ancestral dessa terra, mestiça, inquieta, com mania de sempre olhar pro de fora, enquanto o de dentro pulsa nas entranhas da terra.

 

tudo. vale. a. pena. se. a alma. não. for pequena.

                                 

I Festival Nômada de Artes Al Kayak

I festival de artes em ribeirão do carmo, promovido pelo Moinho de Danças e Vira Saia Produções Independentes....... Shows com Sonia & Frei, Vira Saia, As Ribeirinhas, Gincana, Bazar Livre, Contato improvisação, Horta de mandalas, Brincadeiras, Jam session de musica, musicoterapia, oficinas de danças do mundo, yoga, costura e culinária.............. imperdível!!!!

resgatar carnavais

"Na praça da Sé, nos carnavais de 2010, o Grupo Vira Saia apresentou-se resgatando o tradicional carnaval brasileiro. Eles interpretaram músicas feitas há mais de 100 anos e que se encontravam quase esquecidas no tempo. Marchinhas, frevo, maxixe, e também o chorinho, foram os destaques do show. O Vira Saia fez uma viagem às décadas de 30,40,50 e 60 ao apresentar sucessos de artistas consagrados, como Noel Rosa, Waldir Azevedo, Matias da Rocha e Joana Batista Ramos (autores do frevo Vassourinhas, tradicional do carnaval pernambucano), entre outros. 

Segundo o vocalista Tuca Costa, a intenção de um trabalho como esse é mostrar para os grupos que surgem atualmente que eles também são capazes de transformar relíquias da cultura musical em espetáculos como o apresentado diante do público que compareceu à praça da Sé."

Fonte: http://carnavalmariana2010.blogspot.com/ 

http://revistamovinup.com/eventos/2010/02/

carnaval-das-cidades-historicas-de-minas-gerais-2010

Comé que eu faço pra aprender a música da sua terra?

escuta os movimentos, escuta como se movem as pessoas, escuta as cores, escuta o sabor das comidas e escuta o silêncio...

                 para assistir o documentário:   http://vimeo.com/12879612

    para conferir algumas fotos das filmagens:  http://www.flickr.com/photos/annastoppani/4736809282/

Realização

Desde janeiro do 2009, começamos a registrar através de filmagens e fotografias a atividade musical da região de Mariana e Ouro Preto com a finalidade de produzir um vídeo documentário que sirva como registro de memória musical-cultural. O video pretende ser um retrato socio-cultural da sociedade local, partindo do registro de inúmeras e diferentes atividades musicais e de como a música está presente em diversos aspectos do cotidiano da cidade e de seus moradores. Durante o processo de filmagem, o video que tinha como proposta documentar acabou envolvendo diretamente alguns de seus protagonistas como participantes ativos do mesmo, em intervenções práticas e lúdicas pelas ruas inconfidentes. Mais que nada, este trabalho é uma busca pela situação atual da música da nossa terra: o que está acontecendo com a música hoje em dia? Quem são os músicos de hoje em dia? Como tocam? Por que tocam? Como se relacionam novos e velhos músicos? Músicas profanas e sagradas? Popular e erudita? Profissional e amadora? O poder da música quebra qualquer tipo de barreira, seja social, racial ou de gênero?

O vídeo é conduzido por imagens mestiças, que nos conduzem em sons e silêncios.
As imagens trazem à luz o pão nosso de cada dia: música.
Algo está na pele da voz dentro do pensamento!
E lá…dentro do tempo de nossas horas,
no rastejar do cotidiano apressado
acontece o faz conta da nossa estória verdadeira.
Música de suor e lágrima de sol a pino na luz do luar
na alegria de reinventar a própria vida
no ofício do poeta sem livro
e do cantador de batuque imaginário.
O vídeo fica ali, onde vento faz curva
e dobra nosso mundo na linha do horizonte.
Surge então um desejo que se faz pergunta:
como faço para aprender a música da sua alma?
Adenilson Barcelos Miranda
Artista plástico

produzido e filmado por
Monica Elias e Anna Stoppani